Den 27 februari 2020 släpps Justin Kurzels nya film "The True Story of the Kelly Gang". Livet till den berömda gangsteren Ned Kelly, vid själva namnet på vars namn hela polisen darrade. Hans djärva bankrån var legendariska och en enorm belöning tilldelades hans huvud. En av de mest kontroversiella karaktärerna i kriminell historia, som av många ansågs vara en ädel rånare och den verkliga Robin Hood. Ta reda på intressant information om inspelningen av The True Story of the Kelly Gang (2020), fakta om casting, filmning och arbete på manuset.
Detaljer om filmen
Gjutning
Efter en lång sökning ombads George McKay att spela rollen som vuxen Ned Kelly. Han växte upp i London, hans far är från Adelaide (Australien) och har irländska rötter. McKay medger att han inte bara lockades av möjligheten att komma ihåg sina förfäder utan också av Kurzels målning "The Snow City" gjorde ett outplånligt intryck.
Kurzel påminner om McKays första tester enligt följande:
”Det kändes som att George ville göra sin karaktär positiv. Han ville visa att Ned strävade efter att bli bättre. När man läser boken är det lätt att gissa att Ned Kelly inte var en analfabeter, han hade en svårfångad sofistikering, enorm kreativitet, så att han lätt kunde föreställas sig som Storbritanniens premiärminister.
Under den förberedande perioden skickade Kurzel till McKay musik, filmer och bilder som skulle hjälpa honom att passa bättre in i rollen. Bland de bildreferenser som regissören skickade till skådespelaren var till exempel Conor McGregor (en irländsk blandad kampsportartist), liksom de så kallade Sharpies - företrädare för den australiska ungdomssubkulturen på 1960- och 1970-talet, kriminella tonårsgrupper från förorterna i Melbourne. Samtidigt insisterade Kurzel på att McKay inte hämtade inspiration från någon bild.
"Justin gav mig en hel del dokument att navigera i, men han hade också många förbud", påminner McKay. ”En av dem var att den här filmen inte skulle vara Mad Max. Det kommer inte att vara en "bypass". Min karaktär kommer inte att vara Conor McGregor. Alla källor skulle hjälpa mig att komma in i den tidens atmosfär, men jag var tvungen att återuppliva karaktären själv. Var och en av oss fick vad vi vill ha. "
Kurzel berättade också för McKay hur han fysiskt skulle förbereda sig för rollen. Skådespelaren klippte träd i sex månader, gick in för hästsport, boxade och till och med under en tid var en hantverkare på en australisk gård.
Med tanke på att McKay tidigare visste lite om sin karaktär kunde han titta på Ned Kelly med ett öppet sinne.
"Figuren av Ned är en integrerad del av Australiens kulturarv, med tanke på att han under sin livstid blev en hjälte av myter och legender", säger skådespelaren.
Ned Kellys gäng inkluderade också Joe Byrne (Sean Keenan), Dan Kelly (Earl Cave) och Steve Hart (Louis Hewison).
Kurzel säger om gänget som helhet:
"Jag tittade på bilder av ett riktigt gäng och fick mig att tänka," Dessa killar var i samma ålder som de kände sig som unga AC / DC, The Saints eller The Birthday Party. " Det var något med de hooligan australiensiska banden om dem - något högt, hänsynslöst och coolt. Jag började med entusiasm titta på fotografier av australiska band på 1970-talet och början av 1980-talet och delta i konserter för att fånga deras dynamik och energi. "
"Tiden hade en otrolig inverkan på Kelly-gänget", fortsätter regissören. - Jag bestämde mig för att huvudrollerna skulle spelas av unga skådespelare som skulle förenas av en gemensam känsla, som skulle likna varandra.
Enligt Kurzel hade Sean Keenan "charm, lojalitet och verkligen australisk skönhet, tidlös." Keenan visade dessa egenskaper hos Joe Byrne, som liksom Ned förföljdes av de brittiska myndigheterna. Byrne växte upp nära en bosättning av kinesiska gruvarbetare, så han talade flytande den kantonesiska dialekten. Enligt handlingen i filmen blir det tydligt att han träffade Ned i fängelset, och ett liknande förflutna blev en kopplingslänk för dem.
"Att lära känna Ned förändrade mycket om Joe", säger Keenan. - Min hjälte såg i den här mannen något som, som det verkar för mig, inte fanns hos dem som omringade honom. I livet var Joe en fatalist och en nihilist, och Ned var full av förhoppningar och drömmar. Jag tror att Joe såg det och denna renhet lockade honom. "
Arbetade på rollen som Joe Byrne, Keenan identifierade negativa karaktärsdrag av hans karaktär och "försökte" dem för moderna typer.
”Några av dem runt omkring honom talade om honom som en extremt tillbakadragen person, som barn var han en djävul”, säger Keenan. - Justin ville visa båda sidor av denna karaktärs personlighet - både den milda hippien och killen som kan ses i filmen "Easy Rider".
Rollerna som Dan Kelly (Ned bror) och Steve Hart (Dan bästa vän) gick till skådespelarna Earl Cave respektive Louis Hewison.
"När vi gjorde skärmtester var de 16-17 år gamla", påminner regissören. - För dessa roller letade jag efter unga skådespelare - bullriga rebeller som har kul från hjärtat. Samtidigt bör publiken få en känsla av att det inte är värt att stanna i samma rum med dem. Dessa killar måste bara titta på dig från topp till tå för att ge dig gåsehud ... Earl och Louis blir bästa vänner - båda är förtjusta i skateboard, båda musiker. Nu är de praktiskt taget oskiljaktiga. "
Om deras karaktärer säger Hewison: "De skulle ha varit samma bröder för Ned och Dan om Ned inte hade skickats till fängelse." Cave tillägger:
"De var båda desperata och, som de säger," inte spillbara. " Våra hjältar har lärt sig mycket av varandra. De stal hästar tillsammans, fick tatueringar tillsammans. Tillsammans lärde de sig att överleva där bokstavligen alla hatade dem. "
Kurzel arrangerade en repetitionsperiod på fyra veckor för "gänget". Det var nödvändigt att hitta ett sätt så att skådespelarna under denna tid samlades till ett välkoordinerat team. Regissören började komma ihåg hur han själv en gång försökte gå med i sin brors grupp, vars medlemmar visade fanatisk hängivenhet mot varandra. Kurzel bjöd in skådespelarna själva att sätta ihop en improviserad musikgrupp och välja en intressant repertoar. Om två veckor skulle skådespelarna uppträda på Gasometer Hotel i Collingwood, Melbourne.
Kurzel ägnade lite tid åt repetitioner och olika skådespelarövningar, men oftast lärde sig skådespelarna sånger. McKay spelade gitarr och sjöng, Keenan kombinerade sång med bas, Cave spelade bas och tangentbord och sjöng, och Hewson tog plats vid trumset. I slutet av repetitionsperioden hade kvartetten behärskat åtta låtar. Klädda i kostymerna där de skulle visas i ramen presenterade skådespelarna sin grupp Fleshlight för domstolen med 350 åskådare.
"Allt gick bra, ingen av publiken insåg att det fanns skådespelare på scenen", minns Kurzel. - Det var bara ett nytt lag från Melbourne. Dessutom hälsades laget med en smäll.
"Nästa dag visade sig det riktiga Kelly-gänget på set", fortsätter regissören. - De var den mycket väl samordnade gruppen. Det var omöjligt att inte märka av hur de utbytte skämt, hur de skrattade och hur de skyddade varandra när ett okänt ansikte dök upp på webbplatsen. Att arbeta i en musikgrupp hjälpte dem att övervinna en enorm väg som vi inte kunde ha kommit över om vi var nöjda med övningar och repetitioner. "
Under repetitionerna gick Essie Davis, som spelade rollen som Ellen Kelly, med i filmen. "På många sätt var Ellen som Patti Smith - i kläder, gång, tänkesätt, självförtroende och sårbarhet", förklarar regissören. "Jag sa strängt till killarna att älska den här kvinnan."
Enligt Cave var det inte svårt. Hans karaktär var naturligtvis desperat, men samtidigt behandlade han sin mor med djup respekt.
"Hon var verkligen som en mamma, vare sig det var i ramen eller utanför kameran", säger skådespelaren. "Det fanns en slags moderlig värme och omsorg i henne, det var väldigt lätt att spela rollen som hennes son, för hon tog verkligen hand om oss som sina barn."
Ellen och Ned Kellys förhållande blev huvudlinjen i Careys bok. Davis klarade briljant sin roll och gick med sin hjältinna vägen från barndomen Ned till hans mognad. I beskrivningen av deras förhållande säger Kurzel: "Mamman försökte kontrollera sin son och till och med manipulera honom, men utan tvekan älskade hon sin pojke uppriktigt."
Både Grant och Kurzel hävdar att detta förhållande blev filmens hjärta och själ. "Ned och Ellens relation har blivit oerhört viktig, om inte publicerad, motivation för huvudpersonen," förklarar Kurzel. - De kontrasterade positivt med de motiv som aktivt infördes av historiker. Vi hade en viss dynamik: någon gång i filmen blir det tydligt att den här historien handlar om en mors och en sons kärlek. "
"Jag tror att det händer när barn blir ambitiösa och försöker fly föräldravård för att resa eller uppnå något", fortsätter regissören. - Dessa ambitioner uppfattas av föräldrar med fientlighet på grund av rädslan för att förlora sina älskade barn. Seans bok förmedlar denna rädsla på bästa möjliga sätt. Jag kände honom, särskilt med tanke på Neds handlingar i filmens final och hans desperata försök att befria sin mor. Ju närmare förnekelsen, desto tydligare blir Neds motivering, desto mer tragisk är belägringen och blodbadet som slutar bilden. "
Ellen Kellys karaktär var svår eftersom hon inte bara hade en väl utvecklad moderinstinkt utan också en instinkt för självbevarande. "Hon ägnade hela sitt liv åt sin familj", säger producenten Hal Vogel. "Karaktären är dock mycket kontroversiell - hon var också villig att göra vad som helst för att överleva, till och med riskera sina barns liv."
"Kärnan i en underbar mamma i henne kombinerades obegripligt med en vild disposition", säger Davis om sin hjältinna. - Det var så mycket blandat i det! Trots sin fatalism älskade hon att leva. Hon älskade sina barn till döds, särskilt sina söner, men lyssnade samtidigt på instinktet om självbevarande och gjorde allt för att överleva. "
Kurzel konstaterar att Davis kunde demonstrera all tvetydighet i Ellen Kellys karaktär bara tack vare hennes talang och skådespelarkunskap.
"Jag har alltid känt kraften i Essie, någon form av sexualitet som skulle göra Ellens karaktär extraordinär", konstaterar regissören. ”Vi behövde dock en skådespelerska som inte bara kunde visa styrka utan också sårbarhet och bräcklighet. En som kunde förstå hennes hjältinnas motiv, i synnerhet var hennes grymhet kom ifrån. Det kan finnas en aning av förtvivlan i henne, men i nästa ögonblick kan hon bli stark, självsäker och inspirerande. "
Orlando Schwerdt erbjöds rollen som Ned som barn. Sökandet efter en ung skådespelare som hade samma egenskaper som McKay, som spelade Ned Kelly i mognad, var ganska lång. "Vi behövde en ung skådespelare som på ett övertygande sätt kunde spela en ung man som ville bryta sig ur den onda cirkeln av det förutbestämda ödet, även om han var tvungen att begå ett brott och gå i fängelse", säger Kurzel. "Detta var ödet för många irländska invandrare i Australien vid den tiden."
"Våra karaktärer skulle verka som trevliga killar, men samtidigt våghalsar, promenerade längs kanten av avgrunden och insåg vem de kunde bli", fortsätter regissören. - Orlando är väldigt vuxen för sin ålder. Han förstod sin karaktär perfekt och arbetade på scenen tillsammans med sina vuxna kollegor. Han är också otroligt smart. "
"Jag hoppas att det kommer att imponera på publiken, för vägen som Ned gick från barndomen till döden var extremt tragisk", tillägger Kurzel.
De två nyckelpersonerna i Ned barndom var sergeant O'Neill, spelad av Charlie Hunnam, och Harry Power, spelad av Russell Crowe.
Kurzel har länge velat arbeta med Hannam och blev förvånad över hur noggrant skådespelaren förberedde sig för rollen.
"Han fördjupade sig helt i rollen och var extremt ansvarig för filmningen", påminner regissören. "Kanske bestämde han sig för att utnyttja chansen att spela en negativ karaktär, att spela någon grotesk, men desperat till det yttersta."
Enligt Hannam är han kär i Kurzels arbete, men bestämde sig för att lära känna honom först efter att han var inspirerad av deras gemensamma vän Guy Ritchie. Åtta månader efter Hannams möte med Kurzel fick skådespelaren ett erbjudande att spela en roll i The True Story of the Kelly Gang.
Rollen som den berömda bushranger Harry Power spelas av Russell Crowe. Kurzel var imponerad av skådespelarens lojalitet mot filmen.
"En auktoritativ figur skulle vara bredvid den 12-årige Ned", säger regissören. - Efter att ha sett Russell som Harry Power, bör tittarna omedelbart förstå att han var den största bushranger i Australien. Du måste också förstå att han inte längre var den desperata Harry Power som han var känd för att vara. Hans "karriär" närmar sig sin slut, och detta visar också en del tragedi. Karaktären behövde inte vara corny, Russell var tvungen att se lugnt ut. "
Kurzel uppskattade den professionalism som Crowe arbetade med på plats. Dessutom kunde regissören inte misslyckas med att notera sin kreativa inställning och förmåga att arbeta i ett team. Crowe skrev till och med en sång som kommer att låta i filmen.
Crowe säger att det var tack vare Harry Power att Ned lärde sig om livet.
”Det här är naturligtvis en ganska farlig mentor, men djupt inne är Harry fylld med faderlig kärlek till Ned - förklarar skådespelaren. "Jag tror att han kunde förmedla mycket till sin avdelning om verkligheten i vår värld."
Crowe beundrar i sin tur Kurzels moderna inställning till inspelningen av en historisk film och konstaterar att filmen kommer att göra ett outplånligt intryck på tittarna.
”Det som är bra är att han försöker utöka sin potentiella publik genom att uppmärksamma det faktum attpå riktigt viktigt, säger Crowe. - Så snart skådespelarna tar på sig några gamla dräkter och ändrar tonvikten till en som ingen använder i det moderna livet, och ett emotionellt avstånd uppstår mellan filmen och betraktaren. I vår film finns det några visuella detaljer som i kombination med ett imponerande manus ger en fenomenal effekt. Jag tror att du inte har sett detta i någon annan film om Ned Kelly, som i någon historisk australisk film, vars skapare försökte stänga detta avstånd. Du vet, vårt samhälle har sina egna Kelly-gäng, och du kommer säkert att känna igen dem i den här filmen. "
När Ned blir äldre träffas konstabel Fitzpatrick, spelad av Nicholas Hoult och Mary Hearn, spelad av Thomasin McKenzie.
Kurzel säger om Holts karaktär: ”I boken graviterade Fitzpatrick alltid mot Ned som något förbjudet. Fitzpatrick var medlem i överklassen, utrustad med en viss makt. Ned lockade honom med sin vildhet, mod och upproriska ande. Fitzpatrick för Kelly var intressant för sin sofistikering. "
"Jag har alltid velat arbeta med Nick, jag kände att han skulle ge elegans, sofistikering och en känsla av ungdom till bilden", säger Kurzel. - Fitzpatrick tvingades lämna det raffinerade Storbritannien och flytta till Australien.Han hemsöks av tankar: ”Herregud, var är jag? Var ska jag dricka min konjak? Vilken typ av musik kommer jag att lyssna på? Hur kan jag underhålla mig själv? " Jag behövde visa en kultiverad person som, så att säga, är över huvudet i en träsk av förtvivlan. "
Holt medger att det fanns flera aspekter av Fitzpatricks roll som fångade hans uppmärksamhet: "Han är sarkastisk och fördärvad, så bortskämd att det var väldigt intressant att studera och spela en sådan roll."
Om hur Kurzel såg förhållandet mellan Fitzpatrick och Ned, säger Holt: ”Justin Kurzel gillar att vända allt upp och ner och vrida det oigenkännligt. Låt oss säga att det som ursprungligen verkar vara aggression faktiskt visar sig vara vänlighet. Det var precis vad Fitzpatricks önskan var att få vänner med Ned, att accepteras i sin familj, att på något sätt gå samman i detta liv, att förstå hur Kelly lever. Allt detta är från ensamhet. "
Det är tack vare Fitzpatrick att Ned möter Mary Hearn, spelad av McKenzie.
Mary spelade en ödesdigert roll i Ned-livet - bekantskap med sin främmande Ned från sin mor. "Bilden av Mary kommer att ge många tittare ett slags ögonblick av upplysning", säger Watts om McKenzie-karaktären. - I väntan på den oundvikligen närmaste tragiska förnekelsen kommer tittarna att fråga sig:
"Vad händer om Ned sprang iväg med Mary?" För den här rollen hittade vi den perfekta skådespelerskan i Thomasins person. Hon är extremt övertygande och känslomässig i sin roll och förmedlar alla nyanser med djup och delikatess, som, som du kanske gissar, bildade en negativ attityd gentemot Ned. "
Många roller i filmen spelades av musiker. Rollen av Red Kelly gick till Ben Corbett från Six Ft Hick. Sångaren debuterar som skådespelare och överför sin vilda scenbild till karaktären av den upproriska fadern Ned. Nya Zeelands sångare Marlon Williams spelade rollen som George King, en av Ellens pojkvänner, så denna karaktär visade sig också vara musikalisk. Filmen kommer till och med att spela teaterskådespelaren Paul Capsies i en kabaret. Han demonstrerade sin talang genom att spela Vera Robinson, ägaren till en lokal bordell.
Se trailern för The True Story of the Kelly Gang (2020), lära dig intressanta fakta om casting och filmning före premiären, samt ett direkt tal från filmskaparna.
Pressmeddelande Partner
Filmföretaget VOLGA (VOLGAFILM)
