Mystery Garden hade premiär i alla onlinebiografer den 1 september 2020. Detta är en berättelse om Mary Lennox (Dixie Egerix), en tjej som föddes i Indien till en rik brittisk familj och berövades moderns kärlek. Vi berättar hur filmen "The Secret Garden" filmades, vad i handlingen för den nya anpassningen berör mest och hur sådana underbara och mystiska karaktärer skapades.
Betyg: KinoPoisk - 5.5, IMDb - 5.5.
Om tomten
Plötsligt tvingas en föräldralös Mary att flytta till sin farbrons herrgård inhöljd i hemligheter i England. Reglerna är strängt förbjudna att lämna ditt rum och vandra genom korridorerna i ett stort hus, men en dag upptäcker Mary en hemlig dörr som leder till en underbar värld där alla önskningar går i uppfyllelse - en mystisk trädgård ...
Efter farens och mammans död skickas den föräldralösa till England till sin farbror Archibald Craven (Oscar och BAFTA-vinnaren Colin Firth). Han bor på Misselthwaite-gården i Yorkshire under vakande öga av Mrs. Medlock (BAFTA-vinnaren Julie Walters) och pigan Martha (Isis Davis).
Efter att ha träffat sin sjuka, fångade kusin Colin (Edan Hayhurst) börjar Mary avslöja familjehemligheter. I synnerhet upptäcker hon en fantastisk trädgård som går förlorad i Misselthwaite-egendomen.
När hon letade efter den herrelösa hunden som ledde Mary till trädgårdens väggar, möter hon Deacon (Amir Wilson), pigans bror. Han använder trädgårdens helande kraft för att läka hundens förlamade tass.
Tre killar som inte passar in i denna värld läker varandra och lär sig fler och fler nya möjligheter i den mystiska trädgården - en magisk plats som kommer att förändra deras liv för alltid.
Producent Rosie Alison på filmen
Flera föreställningar och en Broadway-musikal har iscensatt baserat på The Garden of Mystery, fyra tv-serier och fyra långfilmer har filmats. Det finns en viss kraft i handlingen som får oss att återvända till den här historien om och om igen. Författaren Alison Lurie säger: ”Frances Eliza Burnett berättade en av de berättelserna som beskriver latenta fantasier och ambitioner. Dessa berättelser förkroppsligar hela samhällets drömmar och ignorerar kommersiell framgång för att bli ett kulturellt fenomen. "
Det finns faktiskt något enkelt och samtidigt universellt i handlingen i boken. Ett ensamt barn i en dimhöljd egendom hittar en hemlig trädgård, en slags hemlig plats där han kan återhämta sig och läka mentala sår med naturens och vänskapskrafterna. Detta är en av de största försoningsberättelserna.
Varför en annan "Mysterious Garden", frågar du? Det har gått 27 år sedan den senaste filmanpassningen i full längd. En ny generation barn har dykt upp som inte känner till denna mystiska, fascinerande och lärorika historia. Dessutom har vi nu blivit ännu längre bort från naturen, och det är nödvändigt att påminna om dess betydelse och värde.
Vår filmanpassning är unik på sitt eget sätt: bilden visade sig vara mer innehållsrik, publiken kommer att följa utvecklingen av plot genom Marys ögon. Gränserna mellan den imaginära och den verkliga världen blir mer illusoriska än i tidigare filmer.
Vår trädgård har också genomgått dramatiska förändringar och beror nu till stor del på barn: vi antar att den omgivande djurlivet reagerar på karaktärernas stämning, som om de kan kommunicera med miljön med fantasikraften. Trädgårdens magi började lyda vissa principer för magisk realism.
Vi sköt bland annat filmen på ett annat sätt. Istället för att välja platser vid sidan av M25 och inrätta en trädgård på en fältplats i en studio ville vi skapa en vildare, utökad version av trädgården, endast begränsad av Marias fantasi. Vi bestämde oss för att skjuta i några av de mest kända trädgårdarna i Storbritannien för att försöka fånga naturens mångfacetterade skönhet.
Under filmen reste vi över hela Storbritannien. Vi arbetade mot bakgrunden av de övergivna kloster och myrar i North Yorkshire, de fantastiska levande bågarna och flodslättarna i Bodnant Gardens i norra Wales och de gigantiska träden i de subtropiska trädgårdarna i Treba Gardens i Cornwall.
Vi har besökt de mystiska förhistoriska hedarna i Puzzlewood i Dean Forest och de fantastiska hängande trädgårdarna i Iford Manor i Somerset, och listan fortsätter. Jag skulle vilja tro att vi lyckades fånga naturen i all dess mångfald och precis som barn ser den. Vi hämtade inspiration från riktiga trädgårdar och förlitar oss inte på CGI-genererade specialeffekter.
En av de viktigaste förändringarna var uppskjutningen av berättelsen. Tomten ägde ursprungligen rum 1911. Vi bestämde oss för att dagens barn skulle vilja ha det bättre om vi tar historien utanför den edwardianska eran, men samtidigt bevarar atmosfären från det förflutna. I slutändan bosatte vi oss 1947, strax efter slutet av andra världskriget. Således kunde vi förklara Marys tragedi - hon kunde ha förlorat sina föräldrar under kolerautbrottet under uppdelningen av Brittiska Indien i Pakistan och Indiska unionen. Misselthwaite Estate kämpar fortfarande med att återhämta sig efter krigets ekon, eftersom herrgården rymde ett militärsjukhus. Sorgen genomsyrade Mary inte bara från insidan utan omringade henne också utanför.
Vi bestämde oss för att släppa några av sekundärkaraktärerna för att fokusera på nyckelförhållandena för handlingen. Viktigare för oss var det psykologiska dramaet hos den sorgande Archibald som projicerade sin depression på sin sjuka son Colin. Pojken led av delegerat Munchausens syndrom, som blev grunden för handlingen i den ursprungliga berättelsen. Vi försökte bättre förstå mysterierna i familjen som drabbade Misselthwaite. Tack vare spöken från det förflutna, som inte släppte karaktärerna i bilden, började handlingen likna en slags spökhistoria.
De fenomenalt begåvade skådespelarna och voice-over-teamet arbetade tillsammans för att skapa en kvalitetsfilm där design, kostymer, produktion och musik smälter harmoniskt med varandra.
Målningen "Mysterious Garden" handlar inte bara om barn utan också om barndomen. Vi hoppas att det blir intressant för vuxna att återvända till sin egen ungdom och för den nya generationen unga tittare att fördjupa sig i en mystisk historia. Tittarna kommer att bli imponerade av de hemligheter som öppnas för deras ögon och vad hoppet kan.
Om att arbeta med filmen
Frances Eliza Burnetts bok, The Garden of Mystery, publicerades först i sin helhet 1911 och från november 1910 till augusti 1911 publicerades i delar i The American Magazine. Romanen, som utspelar sig i Yorkshire, anses vara en klassiker av engelsk litteratur.
När hon kom med sin berättelse tog Burnett ett ovanligt tillvägagångssätt och förvandlade huvudpersonen från en traditionellt olycklig, medlidande föräldralös till en väldigt egensinnig flicka. När hon utforskar den mystiska trädgården lär hon sig att läka sina egna mentala sår. Det här är ingen berättelse om kärlekens helande kraft. Detta är en berättelse om transformation, som berör teman om begränsad kapacitet och naturens all-erövringskraft. Detta är en äventyrshistoria för unga läsare, fylld med olika svårigheter och ovanliga handlingsvridningar, som de flesta barnberättelser.
Producenterna Rosie Alison och David Heyman från Heyday Films har utforskat historier i historien som kommer att tilltala publik i alla generationer. "Den här boken har en viss kraft över oss som får oss att komma tillbaka till den om och om igen", medger Alison. "Det finns något extremt enkelt i själva idén om en mystisk trädgård, men samtidigt universell - ett ensamt barn i en glädjefri egendom hittar en hemlig trädgård, en hemlig plats med magisk helande kraft och korrigerar sitt liv med hjälp av natur och vänskap."
"Det här är en väldigt rörande historia", fortsätter producenten. - Jag tror att alla kommer att kunna förstå tomtens huvudbudskap, det vill säga att någon av oss kan hitta en sådan hemlig plats, och om du öppnar dörren kommer allt runt att översvämmas av solljus, allt kommer att förändras och blomstra. Ämnet att hitta vägen till vårt eget inre paradis är bekant för var och en av oss. "
"Det här är en av de stora berättelserna om frälsning, och på många sätt är den här berättelsen väldigt mogen", tillägger Alison. "Vi tror att bilden främst kommer att intressera kvinnor, även om vi under omröstningarna var förvånade över hur många män som erkände att de gillade The Secret Garden."
Alison ger ett mycket illustrativt exempel. Colin Firth, som spelade Archibald Craven, Marias farbror, var så upphetsad av manuset som skickades till honom från högtid att han bestämde sig för att avbryta sin semester för att få rollen. "Colin läste manuset och kunde inte vägra", säger producenten. "Han berördes djupt av den här historien."
Hayman tror att den nya filmanpassningen kommer att vara universell i publikens uppfattning, liksom Harry Potter-filmerna som han producerade. ”Vi gjorde en film inte bara för barn i grundskoleåldern, utan också för vuxna som jag, för människor som är sextio, sjuttio år och äldre”, ler producenten.
”Idag är vi ännu mer avlägsna från naturen”, säger Alison, “även om vi behöver det mer än någonsin. Desto mer användbar blir historien om en liten dörr genom vilken du kan passera och släppa loss en potential i dig själv som du aldrig drömt om. Jag hoppas att vår film blir en meningsfull psykologisk studie som tydligt visar hur ett förhållande till naturen ska vara. ”
Alison och Hayman föreslog att manuset till den nya filmanpassningen skulle skrivas till Jack Thorne, en framstående manusförfattare, vars meritlista innehåller många filmer, inte bara om barndomens omväxlingar utan också om isolering och funktionshinder. Bland dem finns filmerna "Miracle" och "The Boy Scouting Book", TV-serien "Skins" och Cast Offs, samt föreställningarna "Let Me In" och "Harry Potter and the Cursed Child".
"När du börjar arbeta med material som Mysterious Garden är det svårt att bli av med tanken," Det här är en bra gammal klassiker som du tittar över en kopp te på söndag, säger Alison. - Vi ville skjuta något modernt som skulle vara relevant och hade en viss resonans. Jack har sin egen ganska moderna stil. Han vet hur man beskriver barns känslor och sätt att konversera. Dessutom är han mycket intresserad av ämnet missgynnade barn och funktionshindrade. Det räcker att säga att han skrev pjäsen Let Me In för Royal Court Theatre. Med detta i åtanke bestämde vi oss för att han kunde hantera det. Jack har ett stort hjärta och en sårbar själ. Han vet hur man är mjuk, lyrisk och spontan, så jag ville tro att The Mystery Garden skulle haka i honom. "
Thorne gillade boken som barn. Sedan läste han den igen på rekommendation av Heyday och insåg att han i en medveten ålder gillade romanen ännu mer. ”Det här är en fantastisk bok”, säger författaren, “med många otroliga plotvridningar, om en olycklig tjej som lyckas hitta sig själv. När jag läste boken blev jag förvånad över hur mörkt det blev, och jag blev mycket imponerad av den. "
Manusförfattaren lockades särskilt av tanken att ta reda på vad som gjorde Mary så.
"Jag ville visa att den här flickans barndom praktiskt taget förstördes av vuxna och byggdes om av barn", förklarar Thorne. "Gemensamt för dem och Colin var att de led av brist på vuxen uppmärksamhet, och jag ville betona den aspekten i manuset."
Både boken och Thorns manus beskriver Marias liv i Indien. ”Vi tillbringade lite tid i Indien”, säger manusförfattaren, “i filmen blir det skissartade flashback-scener. Men det räcker för att berätta flickans historia. Hon älskades inte som något barn förtjänar, men det fanns mycket komplexa skäl för det, oåtkomliga för barnens förståelse. Hur det än var, det var barnen som förde henne tillbaka till ett fullt liv. "
”Mary planterade asken i sin egen själ med nya plantor och tog hand om plantorna av nytt hopp och såg inuti sig själv, och detta är oerhört viktigt för var och en av oss”, tillägger Thorne. ”Dessutom vill jag särskilt notera hur naturen kan förändra var och en av oss. Filmen kommer att inspirera unga människor att lämna sina hem, bygga en hydda i trädgården eller parken, och om det händer, bra! "
Thorne började arbeta med manuset medan Alison och Heyman började leta efter en regissör. De hade turen att bli fängslade av projektet av den brittiska manusförfattaren, vinnare av tre BAFTA-utmärkelser Mark Manden, vars filmografi inkluderar serien Utopia, Crimson Petal and White, National Treasure (som han arbetade med Thorne på), filmen Seal of Cain, samt andra framgångsrika projekt.
"Vi tänkte på Mark mycket tidigt i filmen", säger Alison. "Den mystiska trädgården skiljer sig från hans andra målningar, med en unik visuell stil och miljö."
"Han skickar vart och ett av sina projekt genom sitt hjärta och kommer till botten med karaktärernas psykologiska trauma och känslor", fortsätter producenten. - Han filmade dystra, tråkiga och provocerande TV-projekt. Men samtidigt är han en mycket uppmärksam, mild och uppriktig person. När han går i sak vet du i förväg att något sött eller tråkigt inte kommer att fungera. "
Manden gillade idén omedelbart.
”Jacks manus var klassiskt när det gäller att behålla bokens övergripande stämning”, säger regissören, ”men två aspekter gillade jag särskilt. Först berättar handlingen om älskade barn som hittar kärlek i sin vänskap och som verkligen lär sig att vara barn för första gången i sina liv. För det andra kände manuset samma känslomässiga uppfattning om barns problem som i boken, vilket krävde en mycket allvarlig, omtänksam inställning. Vanligtvis skriver vuxna på vuxen sätt, de har en helt annan uppfattning om sorg än barn. I boken klarar barnen också sina motgångar på ett vuxen sätt, och det verkar för mig som mycket modernt i 2000-talets anda. "
Anpassning av litterära klassiker
”I varje berättelse, mellan raderna, kan du se en annan berättelse som du aldrig har hört förut. Det kan bara läsas av dem med en väl utvecklad intuition. ”- Frances Eliza Burnett.
Det är inte första gången David Hayman arbetar med en filmanpassning av boken. Det räcker att säga att han producerade filmer baserade på Harry Potter-serien.
"Jag tror att det viktigaste är att hålla bokens anda och inte följa den ord för ord", säger producenten. - “Mystery Garden” är en klassiker av litteratur, så naturligtvis måste några hörnstenar lämnas, men vi gjorde också ett antal förändringar. Till exempel ändrade vi tidpunkten för att vi trodde att filmen skulle dra nytta av detta visuellt. Men vi lämnade kärnan i Burnetts berättelse intakt. "
"Vi kände att moderna barn skulle få en bättre bild av en målning som inte hade edwardianska motorhuvar", förklarar Alison. - Vi bestämde oss för att skjuta upp bildens handling en gång omedelbart efter andra världskriget 1947. Följaktligen kunde Marias föräldrar ha dött under ett kolerautbrott under Indiens delning.
Detta beslut hjälpte filmskaparna att skapa en störande atmosfär i Misselthwaite-herrgården. Enligt tomten kan gården inte återhämta sig efter att ett sjukhus för sårade soldater grundades i det.
"Så det verkade som om sorgen som åt Mary var överallt," fortsätter Alison. - Var och en av karaktärerna påverkades på något sätt av kriget. Huset har blivit en fristad som skiljer sig från resten av världen. I ett sådant landskap fick berättelsen en annan skala och betydelse. "
Filmskaparna bestämde sig för att offra några mindre karaktärer för att bättre förmedla förhållandet mellan huvudpersonerna, särskilt det komplexa förhållandet mellan Colin och hans sorgande far Archibald.
Broder Archibald och trädgårdsmästaren togs bort från berättelsen. Samtidigt introducerade Jack Thorne en ny hjältinna - en hund som Mary blev vän med och upplevde en akut brist på uppmärksamhet under de första dagarna i Misselthwaite. Det var den här hunden, på uppdrag av manusförfattaren, som ledde flickan till den mystiska trädgården.
Filmskaparna bestämde sig för att närmare undersöka arten av familjen som bor i Misselthwaite. Så här uppträdde två spöken i filmen - både metaforiskt och bokstavligt. Deras utseende föddes av sorg vars försegling ligger på alla invånare i gården. Mary och Colins mammor blev mycket viktiga karaktärer i handlingen. De var systrar under livet och förblev oskiljaktiga efter döden.
"Filmen kommer att innehålla spöken från båda mödrarna", säger Alison. - I slutet av filmen blir Colin och hans far Archibald igen en familj. Men i vår version får Mary också en chans att komma ihåg sina föräldrar genom att prata med sin mors spöke. "
Mödrarnas spöken är i ett lugnt humör.
”Den här historien handlar om familjespöken”, tillägger producenten, ”om kedjorna för familjens likgiltighet som måste brytas. Mary behöver läka såren i sin farbrors förstörda familj och sina egna mentala sår. "
Alison konstaterar att i Burnetts bok verkar Marias föräldrar oansvariga - de går på fester och tar inte hänsyn till sin dotter alls. "Föräldrar dör, och Mary förblir ett föräldralöst barn", säger producenten. "Därefter återvände Burnett knappt till sin mors figur och fokuserade på förhållandet mellan Colin och hans far."
"Vi bestämde oss för att moderns spöke kunde besöka dottern", fortsätter Alison. - Under sin livstid berövade hon Marys uppmärksamhet. Så vi bestämde oss för att infoga några små avsnitt där vi visade att sorg och depression doldes bakom den yttre känslomässiga avskiljningen. "
En gång i Misselthwaite-herrgården hör Mary gråta på natten och tycker att det här är spöken från soldater som dog i sjukhussängar. Hon hittar ett hemligt rum och börjar höra ekon från sin mors och mosters röster. Med tiden inser hon att den mystiska trädgården tillhörde Colins avlidne mamma. "Vår historia avslöjar idén att vi lever omgivna av spöken från våra avlidna släktingar", förklarar Alison.
Manden gillade speciellt idén om spöken. "Jag ville skapa en slags känsla av en läskig saga, så att säga", säger regissören. - Vår historia handlar om en tjej som går igenom ett fruktansvärt trauma i Indien, förlorar sina föräldrar och är ensam. När hon befinner sig i England, i en helt främmande atmosfär för henne, upplever Mary ett akut posttraumatiskt syndrom. Allt hon har är hennes fantasi. "
I filmen växlar kameran mellan Marys halvt sovande tillstånd och den kalla, dimmiga verkligheten. "Ibland förstår betraktaren själv inte var drömmen slutar och verkligheten börjar", förklarar Manden. - Jag tror att detta är precis vad det traumatiska tillståndet borde vara. Det verkar som om vi har kunnat förmedla mycket exakt vad Mary gick igenom. Detta gäller förmodligen också vuxna. Colin Firths karaktär Archibald Craven drabbades av samma chock. Vid något tillfälle tog han helt loss från sin son, låste honom i ett rum och straffade honom. " I slutändan kommer han också att träffa sin avlidna frus spöke.
De mest betydande förändringarna påverkade filmens slut. Kritiker klagade på det otillräckligt dramatiska slutet i Burnetts bok, så filmskaparna bestämde sig för att lägga bränsle till elden, vilket skapade en atmosfär av oro och fara i slutet. Det är vid dessa ögonblick som spöken fullständigt manifesterar sig.
”Klimaxet kommer att vara i brand”, säger Alison. - Det finns en viss analogi med "Jane Eyre", även om den här scenen inte fanns i boken. Vi besökte många engelska husmuseer, och nästan alla hade en brand samtidigt. "
Eld är förknippat med reningen och återupplivandet av huset i slutet av filmen, och därför återupplivandet av familjen.
Tecken
Mary Lennox är en tjej med rik fantasi och hög självkänsla. Filmskaparna ville se en skådespelerska i denna roll, som ännu inte är känd för en bred publik. Gjutningsdirektören granskade proverna från cirka 800 sökande och slutligen föll valet på 12-åriga Dixie Egerix.
Manden beundrar uppriktigt den unga skådespelerskans exceptionella talang: ”Hon var bara 12 år när vi träffades första gången, men vid 12 tänkte hon som om hon var 26, säger regissören. - Det var intressant att prata med henne, man kunde ge henne råd som vuxen skådespelare, men samtidigt behöll hon den barnsliga spontaniteten som vi så behövde för scenerna i trädgården. Jag ville att scenerna i trädgården skulle ha lek och kul, så att barnen blev smutsiga, jagade fjärilar och visslade för skojs skull. Kanske låter det lite gammaldags, men för mig är det relevant till denna dag. Dixie hade denna underbara barnslighet, och jag försökte demonstrera henne i filmen, även om hon spelar en helt annan karaktär av hjältinnan. "
"Jag behövde en tjej som kunde förstå och förmedla hela utbudet av upplevelser och känslomässiga förändringar som beskrivs av Jack i manuset", fortsätter Manden. "Samtidigt borde hennes verkliga ålder ha ges av scener där Mary klär sig eller dansar."
Egerix var mycket glad över att få rollen. "Jag kunde knappast tro det," utropar skådespelerskan. - Jag gillade verkligen att Mary i början av filmen verkar vara en mycket förolämpad tjej som har mycket ont. Hon förlorade allt. Men när handlingen utvecklas blir hon till en charmig hjältinna. Hon förstår vad som hände med henne, och jag var mycket nöjd med att spela en sådan roll. Och jag gillade också att Mary inte alls är corny och säger vad hon tycker. "
"Jag tror att det här är en feministisk film", tillägger Egerix. - Historien berättas på uppdrag av Mary, ännu mer än i boken. Och jag tycker att det är väldigt coolt. "
Egerix konstaterar att hon särskilt gillade naturens roll och trädgården i tomten. Skådespelerskan är övertygad om att detta är oerhört viktigt för barn på 2000-talet: ”Jag tycker att det är mycket viktigt att prata om naturen nu, för många unga människor, inklusive jag självklart, tillbringar mycket tid på sina telefoner. Filmen öppnade mina ögon för hur många vackra och intressanta saker som finns. Vi kan se och känna allt detta om vi lossnar från skärmarna på våra telefoner! "
"Min mamma är blomsterhandlare, min pappa är trädgårdsmästare, min farfar är agronom", fortsätter skådespelerskan, "så jag växte upp i en familj som har nära kontakt med naturen, men det var den här filmen som inspirerade mig att tillbringa mer tid utomhus."
Egerix läste Burnetts bok, men hon blev verkligen rörd av Thornes manus. "Jack har på ett mästerligt sätt designat tomten för närvarande och lämnat viktiga aspekter intakta", säger hon. - Manuset visar tydligt hur människor kan förändras. Detta gäller Mary och Colin, och vuxna också. "
För att avslöja Marias inre värld fokuserade filmskaparna på flickans fantasi (som förresten beskrevs i boken). Fantasi utjämnade något av hjältinnans obehag i början av berättelsen. För en mer detaljerad studie av hjältinnens kvalitet vände filmskapare sig till en annan bok av Burnett, The Little Princess, publicerad 1905.
"Från den lilla prinsessan lånade vi en beskrivning av hjältinnans fantasi", säger Alison. "Vi ville att barnens fantasi skulle stå i centrum för berättelsen."
Fantasi och känslomässighet hjälpte Mary när filmens historia utvecklades. "Det här är delvis en berättelse om hur barn börjar förstå vuxnas värld, börjar se de svårigheter de måste möta", förklarar producenten. "Mary själv korrigerar misstagen i sin barndom genom att återförena sin kusin Colin med sin främmande far Archibald."
Archibald Craven, Marys farbror och ägare till Misselthwaite-gården, är en ganska mystisk karaktär. I berättelsen beskrivs han som arketypen för en ensam figur som vandrar runt slottet, som i Beauty and the Beast eller Jane Eyre. Denna roll var mycket svår att spela, så filmskaparna erbjöd henne till en av de mest begåvade skådespelarna i vår tid - Oscar-vinnaren Colin Firth.
Firth avbröt sin semester för att få rollen. "Jag tycker att Colin är väldigt modig att ta rollen som den sorgliga Archibald", säger Manden. - Han undersökte noggrant ämnet manlig sorg. Archibald är inte en av de karaktärer som tittaren gillar. Om det händer är det bara på grund av hur noggrant Colin arbetade sin roll och hur mycket han gav sig till hjälten. ”
David Hayman instämmer med sin kollega: ”Tack vare Colins talang kommer betraktaren att visa sympati för sin karaktär, oroa sig för honom. Vi är otroligt lyckliga att få en stjärna inte bara av brittisk film utan också av världsstorlek. "
Enligt Firth var det väldigt intressant att spela karaktären som beskrivs i Thornes manus. ”Han är väldigt mystisk,” förklarar skådespelaren, - och han dyker inte upp i ramen direkt. Marias bekantskap med sin farbror skrämmer verkligen flickan. I Marias ögon ser han ut som något slags monster. Anländer till Misselthwaite befinner sig Mary i en grym, förödad värld full av förtvivlan. Gården blev så tack vare Archibald. "
"Sådana roller är extremt intressanta för mig, för jag måste känna alla nyanser själv, att skicka dem igenom mig själv", fortsätter Firth. "Archibald är mycket upprörd över förlusten av sin älskade fru, men han låter sin sorg utvecklas till en fruktansvärd, destruktiv kraft."
Firth klargör att skadan i Archibalds tillstånd påverkade alla och allt omkring honom: ”Han tillät sorg att förstöra sig själv och alla som var nära honom. Trädgården, huset, sonen och alla människor som arbetade på gården - den skadliga effekten av Archibalds sorg drabbade alla. ”
Firth är övertygad om att Archibalds förtärande sorg är upprörande självisk: ”Han har glömt alla, eller tvingar åtminstone sig att glömma alla. Han skadar nära och kära genom att projicera självhat på dem. Hans son var den första att falla under påverkan av depression orsakad av Archibalds självflagellering. "
Colin Craven är Archibalds son och den näst viktigaste barnkaraktären i The Garden of Mystery. Pojken är begränsad till sin säng av hans sorgande fars ansträngningar. Han behöver verkligen behandling, som blir vänskap med Mary och därefter utgångar till trädgården. Filmskaparna erbjöd Edan Hayhurst att spela rollen som Colin.
"När Edan kom till audition trodde jag att det var något unikt med det sätt han läste på," påminner Manden. - Han talade ord med en accent som kunde höras på 1940-talet, precis som barn talade i gamla filmer. Jag tyckte att detta var en mycket värdig upptäckt för en ung skådespelare. "
"Efter auditionen pratade vi med honom - det fanns faktiskt ingen accent", fortsätter regissören. - Jag frågade var denna accent kom ifrån, och han svarade att han tittade på många gamla filmer på YouTube och bara kopierade accenten från barnens karaktärer i dessa filmer. Han var redan redo för rollen! "
Fru Medlock, hushållerska vid Misselthwaite-herrgården. I Burnetts bok beskrivs hon som en kompromisslös, skarp tunga kvinna. Filmskaparna bestämde sig dock för att göra denna karaktär djupare och mer sårbar. Rollen erbjöds Julie Walters, två gånger nominerad till en Oscar. Hon har redan arbetat med Thorne och Manden på uppsättningen National Treasure och har daterat Hayman mycket oftare, eftersom hon spelade i sju filmer i Harry Potter-serien och i båda filmerna The Paddington Adventures.
Hayman var glad att han lyckades intressera skådespelerskan:
”Det är bara fantastiskt. Betraktaren känner hennes hjältinna och börjar ofrivilligt oroa sig för henne. Det kan tyckas att Julie i vår film fick en mörk och ibland till och med skrämmande roll, eftersom hon inte tillåter huvudpersonen att göra vad hon vill. Hur som helst, fru Medlock är auktoritär. Men med tanke på att Julie spelade rollen kunde vi döda två fåglar i en sten. Hon kan verka grym, men hennes grymhet visar också mänskligheten. Hon är inte bara en kallblodig, arg kvinna. Julie kunde göra karaktären väldigt mångsidig. "
Manden förbinder sig att argumentera för att Walters är en av de bästa skådespelerskorna han någonsin har arbetat med. "Hon kan göra vad som helst", säger regissören. - När jag diskuterade karaktären av Mrs. Medlock noterade jag specifikt att jag inte vill att hon ska vara en tecknad skurk. Hon är djurhållaren för detta hus, Archibalds trogna assistent, och i boken beskrivs hon bland annat som en kvinna som inte förlåter misstag. Men Julie lyckades få sårbarhet, mysterium och humor in i sin bild, som hon skickligt gömde sig bakom en mask.
Från det allra första mötet visste fru Medlock att Mary inte skulle vara lätt för henne.
"Hon är dock inte arg, utan snarare förvirrad och avskild," konstaterar Manden. - Det blev väldigt roligt. Julie kunde förmedla mycket med sitt skådespel. Jag tror inte att många kan det. ”
Enligt Walters gillade hon verkligen hur Thorne skapade sin karaktär. ”På många sätt är hon en representant för den viktorianska eran, säger skådespelerskan. - Hon är extremt lojal och förmodligen till och med lite kär i Archibald. Min hjältinna är redo att göra vad som helst för att skydda Archibald och hans hus. "
Att hantera en så stor herrgård är inte en lätt uppgift. "Hon försöker få saker gjorda så att allt blir normalt igen, så att herrgården blir densamma som före tragedin", förklarar Walters. - Hon måste på något sätt klara Archibald och hans depression, med hans förändrade världsbild. Det är inte förvånande att hennes karaktär är nervös. "
Walters noterar Egerix professionalism och erudition - det var ett nöje att arbeta med den unga skådespelerskan i ramen och kommunicera utanför den. "Vi spelade de flesta scenerna tillsammans", påminner Walters. - Dixie är väldigt begåvad och smart för sin ålder. På många sätt var vårt arbete helt annorlunda än det vanliga skottet med barn. Det var intressant att prata med henne. "
"Dessutom är förhållandet mellan Mrs Medlock och Mary väldigt intressant," tillägger Walters. - Min hjältinna är helt förvirrad av hur Mary talar och hur hon ser på världen. Det finns alltid en tyst konfrontation mellan dem, eftersom fru Medlock på något sätt försöker klara den lilla rebellen. "
Mary lugnar sin naturliga vildhet genom att bli vän med diakonen, som är lite äldre än henne. Tjejens bror älskar att gå i den friska luften och hjälper Mary att komma närmare naturen genom att berätta om trädgården. Deacon spelas av Amir Wilson, som nyligen dök upp på BBC och HBO-serien Dark Principles. Isis Davis spelade sin syster Martha.
”Jag gick igenom många pojkeprövningar för diakonen, men jag valde Amir,” minns Manden. - Han hade redan erfarenhet av att arbeta på teaterscenen, för att inte tala om det faktum att det helt enkelt är trevligt att arbeta med honom, för han kan hålla en konversation om nästan alla ämnen. Jag har redan arbetat med Isis tidigare, så jag visste i förväg vem jag skulle erbjuda Marthas roll till. Killarna kom bra överens. "
Nu är det dags att titta på filmen "The Secret Garden" för att kasta sig in i magi och barndomsvärld och få vänner med karaktärerna i den nya sagan.
